當我們在評論音響器材的時候，總是會不自覺的說出“音質”、“音色”、“透明感”、“層次感”、“定位感”、“活生感”“音場表現”、“高中低頻”等詞匯，然而音響器材要表現這些詞匯所傳達的韻味，就需要不同的唱片來測試。然而，如何選擇能夠讓音響傳達其優(yōu)劣、具有極高錄音水平的唱片確實需要思考。
今天，推薦業(yè)界知名度極高、流傳極為廣泛的10張示范級發(fā)燒天碟，讓音響在傾聽中體現其獨特
《Cantate Domino》（黑教堂 ）
《Cantate Domino》是Proprius公司在1976年錄制的一張圣樂歌曲專輯，被稱為教堂音樂、人聲及管風琴錄音中的典范。唱片的錄音場所是在教堂中，伴奏樂器是管風琴。錄音師 Bertil Alving 很好的把握了教堂的特點并加以利用，把教堂的回聲變成了很好的襯托，將圣樂那種神圣莊嚴的氣氛很好地體現了出來。優(yōu)美高貴的女高音，莊嚴圣潔的合唱，華麗的管風琴伴奏，由這些元素營造出的寬闊音場，帶給人心境的祥和與安寧。
聆聽這張唱片時，即使你閉著眼睛，也會有這樣一幅畫面：女高音就活生生的站在音場正中，她身后弧形站著合唱隊，而伴奏的管風琴位于最后一排……整個舞臺都盡收耳底。這張唱片最讓人難以自制的是那純凈得可以用“一塵不染”來形容的合唱，能讓我們體味人聲中最高貴、最圣潔的聲音，這種人聲的傳遞并不是那種華麗，美艷的唱腔，而是一種圣潔的沁人心肺的“低聲呢喃”，尤其在安靜的環(huán)境中，這種“呢喃”更顯魔力。管風琴的伴奏更是恰到好處，也許是處于高位，所以營造出的音場更顯寬闊，這種自然低頻效果沒有打擊樂的“生猛”，更不像純粹的電子合聲所營造出的那么“虛張聲勢”。堂音豐富，空間感絕佳，人聲平衡，定位清晰，真乃示范名碟。
譽評：
★《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音，演錄俱達絕佳之境，“寶碟之型”當之無愧！——Stephen《音響技術》
★不食人間煙火的女聲及澎湃深沉的管風琴確實教人迷醉。——《CD圣經》
《Serenata》（夜鶯小夜曲）
這是Philips最暢銷古典CD之一，自1984年面世以來，一版再版銷路不衰，風格抒情浪漫，樂器音色、定位及平衡度具上佳水準。主題曲《Serenata》音樂出現之前，先來一段夜鶯的歌聲，錄得頗為傳神悅耳，跟著樂隊了場，兩個小提琴，一個大提琴，一個低音提琴，再加一個鋼琴，造就了最佳的輕量級古典音樂。還有主題曲Toselli--Serenade Op.6中的夜鶯啼聲真是完美，再配合背景里的流水聲，讓聽者就好像置身在森林的木屋中。
該片音響效果非常出色。“四重奏”的樂器在深闊的音場中均有針點式的定位，分隔度甚為良好，24K純金CD也為提琴與鋼琴的音色增添了一份名貴感。雀鳥的鳴叫通透悅耳，音場中鳥聲的高度與發(fā)聲點皆有精確的位置，如幻如真，難怪本碟亦有“金雀”的美譽。第一首《Serenata》（托賽利小夜曲作品第6號）是發(fā)燒友試音熱播的選段，音場剎那間滿布夜鶯的“歌聲”已完全將人震懾，令人仿如置身于16世紀的歐陸田園中，悠然自得地傾聽夜色。大提琴與低音提琴的奏鳴甘暢無比，與清晰的鋼琴輕盈拍和。安德列拉奏的小提琴讓我們享受到既甜美又有光澤的自然音質。雀鳥的鳴叫此起彼落、貫穿全曲，與“四重奏”渾然一體，構成一段人工與大自然交鳴的華美樂章。欣賞此曲，簡直就是身體與心靈的放松與滋潤。
譽評：
★這是張有些時間的老碟, 但由于非常出色, 現在市面上又有賣, 還分金碟銀碟版. 曲子非常美, 典雅悠閑, 清新可人。
La Fille Mal Gardee（奶媽碟）
發(fā)行時間：1994年
發(fā)行：DECCA
版本：Decca 430 196-2
演出：John Lanchbery(指揮)，Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden(樂團)
《La Fille Mal Gardee》正式翻譯是《園丁的女兒》，俗稱《女大不中留》，但大家更愿意叫它《奶媽碟》，至于為什么要叫它為奶媽碟，更多的是因為它是喂大一代發(fā)燒友的奶媽碟，是古典音樂較好的入門碟之一，很多古典音樂愛好者是從聽奶媽碟開始，從而迷上古典音樂并一發(fā)不可收拾的。之所以稱之為奶媽碟的另一種說法是，由于這張DD錄音場面寬廣，干凈甜美，弦樂與鼓聲定位音色皆佳，又非常好聽，極有戲劇效果，就像是引領幼兒學習走路一般引領聽者進入古典音樂圣地的奶媽，從這個意義上來說親切的稱之為奶媽碟也不為過。
張唱片的曲子旋律優(yōu)美，異常動聽。即使對從來不聽古典音樂的人來講，每一個音符都會“入耳即溶”，想睡過去都很 難。而且，不說你也該知道，那就是錄音極美。這一錄音除了維持了DECCA一貫的華麗透明、飽滿流暢的音色特征外，音場之深遠、樂器線條之凝 聚、比例之準確，以及所包含的堂音之豐潤，令它在“TAS”榜、企鵝評鑒榜上大放異彩，深獲好評。十分難得的是，這張唱片中還蘊含看十分強烈的動態(tài)對比，鮮活明快自然聽來非常醒神。
譽評：
★此碟入選《The Absolute Sound》（TAS）榜單
★這是Lanchbery(蘭諸伯利)據Herold所寫曲子改編而且新版指揮的。后來Lanchbery在影碟上又重錄一次，但錄音效果仍然不敵Decca這張老的。Decca版的好處在于音場深遠，樂器線條凝聚，樂器比例非常正確。另外，這首曲子非常動聽，即令不是音響都都絕對要買一張。
Best Always（長發(fā)妹）
發(fā)行時間：1993年
演 唱 者：Crystal Gayle
發(fā)行：BRANSON
碟號：BRD 9307
Crystal Gayle以輕柔甜美的嗓音紅遍70年代至今的美國流行與鄉(xiāng)村樂壇的大姐大級別的歌手，因有著飄逸及踝長發(fā)、迷人微笑以及與生俱來好聲線而被譽為“長發(fā)妹”。她演唱時全身心地投入，歌聲晶瑩,清純響亮，,感情豐富且富于磁性。她也是人美歌美的代表，不僅人長得很甜美，聲音也很有穿透力，她的歌曲中的中音區(qū)域，有種沉沉的共鳴。
而《Best Always》這張專輯更是體現了她的特色。歌聲晶瑩，感情豐富，且因錄音水準甚佳，深受燒友喜愛。另外配器效果也是極品，吉它、鋼琴、SAX音聲通透見底，若不是Crystal Gayle歌聲太靚，配器恐有搶鏡頭之嫌。
譽評：
★《CD圣經》上榜天碟
《阿姐鼓》
發(fā)行時間：1995年
發(fā)行：UFO Records
編號：4509 99592
演奏：朱哲琴（歌手）
音樂總監(jiān)：何訓田（兼作曲）
提到國內制作的發(fā)燒唱片，不能不提《阿姐鼓》；提到有世界影響的中國流行樂，不能不提《阿姐鼓》；提到近年來頗流行的西藏風情的音樂，更是不能不提《阿姐鼓》。被稱為"在世界范圍內真正有影響的一張中國唱片"，在某種意義上，是因為《阿姐鼓》讓朱哲琴成為真正走向世界并取得成功的中國女歌手。這張專輯1995年5月在全球56個國家出版發(fā)行，是第一張全球發(fā)行的中文唱片，贏得無數國際贊賞。那純凈自然的嗓音讓人重新體味了已在漸漸迷失的音樂最本質量自然的東西。朱哲琴的演唱魅力，只能用“空靈”來形容，《阿姐鼓》展示了她獨特充滿靈性的、敏感的、純凈的聲音，時而激越、縹緲，時而溫暖、神秘、帶你到那個神秘遙遠的高原她絕對個性化的表演，向你展示了中國最具特色的新世紀音樂的魅力，也展示了朱哲琴獨一無二的藝術境界。
沉實厚重的鼓聲震人心魄，朱哲琴極富個性充滿張力的歌聲卻平靜祥和，仿佛既沒有痛苦也沒有歡樂。這樂曲歌聲只能來自夢境般的西藏——那與世隔絕的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高無上的凈土，俯瞰世界思索人生的制高點。西藏無疑是《阿姐鼓》主創(chuàng)人、詞曲作者何訓田的神圣精神家園，數以百萬計的聽眾也同時聽到了高原的空曠與靜譎，空氣的純凈和清新，陽光的充足與明麗。何訓田為了確保它出色的音效，決定只出CD，不出盒帶。整張專輯的聲音部分格外震懾人心，讓人產生強烈的共鳴。朱哲琴在錄制這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經過任何剪輯混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顧忌和束縛，而何訓田大量采用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風味。
譽評：
★十年前，《阿姐鼓》被國際“探尋宇宙生命，來自地球的聲音”活動選中，壓縮成數字牒，作為唯一代表亞洲的流行音樂，連同其他國家的上百種聲音，發(fā)送到遙遠的太空，茫茫宇宙，向未知的生命發(fā)出聲聲邀請。
《OPUS3-TEST CD 4.1》（作品3號4.1號測試碟）
發(fā)行時間：1998年
發(fā)行：opus 3
編號：CD 19400
演奏：Various Artist
Opus 3 這間瑞典歷史悠久的發(fā)燒錄音廠家，推出過不少膾炙人口的發(fā)燒天碟，早在LP黑膠年代，它的Test Record 1 已聞名于發(fā)燒界，連當時的著名唱頭廠家Ortfon的私家試音碟，亦采用Opus 3的片段，可知Opus 3的錄音確實了得。事實上，該公司以雙咪錄音方式為主，稱之為X-Y錄音，好處是令音場廣闊，空氣感更佳，加之有錄音師的功力配合，Opus 3在這方面幾乎做到完美。Opus 3 曲目一向以爵士、民歌及古典音樂為主，本碟亦不例外，全碟17首曲子，主要考察定位深度、音色和動態(tài)效果。
如果你對自己的音響調整有信心，一定要擁有這張專輯；如果你對自己的音響調整沒信心，你更要擁有這張專輯；原因無他，這張唱片在CD時代就已經名震天下，眾口皆碑。無論分析力、動態(tài)、瞬變以及音場深闊，本碟皆可試盡，加上悅耳的曲子，有古典、爵士還有流行，有管樂、弦樂(小提琴、大提琴還有吉他)和鼓樂，不管是發(fā)燒友還是樂迷，都可找到自己心中所愛。動聽的曲子加上Hi-Fi的音響效果，絕對是一張超卓天碟。
譽評：
★Test CD4的副標題是：深度、音色、動態(tài)。毫無疑問的，錄音師兼老闆Jan-Eric Persson知道自己在講什么。雖然用的是1930年代開發(fā)出來的Blumlein麥克風擺設法，但是錄出來的音樂每每都讓人驚嘆。Test CD4.1好在哪里我想大家自己都已經聽得滾瓜爛熟了，不必我再多說什么。
《Tutti！Orchestral Sampler》（無敵天碟）
發(fā)行時間：1997
發(fā)行：Reference Records
編號：RR-906CD0
演奏：美國樂團及樂手
這張以管弦樂為主的CD，收錄RR出版的16段新舊古典音樂，大部分是火爆到天翻地覆的作品。那種來如風、去如電的勁量低頻；那種可使人肝膽俱裂的凌厲動態(tài)；那份近乎現場的空間效果；那種穿墻破、飛越兩只喇叭外側的三維音場以及條理分明的層次感、細微的弱音、無所遁形的細節(jié)……都讓人忘記了面前那堆音響的存在，產生了從容不迫、埋身于大型交響樂團之中的那種真切感受。
RR歷年來所發(fā)行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動范之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。
譽評：
★ 美國發(fā)燒天書TAS榜上名盤
★“其音樂內容與音效水準毫無疑問好到可以伴我過世”
★“當今最偉大的錄音師之全年製作精選，發(fā)燒指數105C！”
《Hell Freezes Over》(冰封地獄)
發(fā)行時間：1994
發(fā)行公司：Geffen Records
編號：Geffen GED-24725
演唱：The Eagles
錄音：Elliot Scheiner（混音師），Ted Jensen （工程師）
全球專輯總銷量超越8千5百萬張，使The Eagles（老鷹樂隊）當之無愧地與TheBeatles（披頭士）、LedZeppelin（齊柏林飛船）名列史上3大最暢樂團之一。The Eagle美國五人樂隊七十年代紅極一時，他們快歌夠勁（勁到爆炸），慢歌夠抒情（聽極不厭），演出樂器功力深厚，而且節(jié)奏感強烈。他們的錄音注重聲音質素，其中一曲膾炙人口的《Hotel California》更是經典中的經典，歌聲的質感，吉它的音色，鼓聲的沉重感，加上千萬人呼叫的現場感，令此曲成為歷來最能考驗音場，音色，高低頻伸延度與動態(tài)沖擊力的現場錄音。
這張《Hell Freezes Over》是The Eagles復合后的第一張結晶，內里除了收集這隊傳奇組合在多個城市的現場演唱曲目之外，還加插了四首歌曲，四首當中，只有一首《Get Over It》是快歌，其余皆抒情靚歌。極為“斯文”的現場版本《Hotel California》可看出Eagles各成員的心境及技藝已達隨心所欲無所求之地步。雖是現場錄音，但伴奏樂器的質感和透明度已臻發(fā)燒級，尤其是那組敲擊樂器，正到跳起來般，另一極靚的《The Last Resort》中段鋼琴的solo，美麗高貴，伴隨一段激昂的合奏而終結。
譽評：
★《CD圣經》評為現場最佳
《Jazz at the Pawnshop》（當鋪爵士）
發(fā)行時間：1996年
發(fā)行：Proprius
編號：PROP 7778-79
演 唱 者：Arne Domnérus
瑞典Proprius唱片公司最為人稱道的發(fā)燒錄音有兩個，一個是《黑教堂》，另一個就是《當鋪爵士》。據說北歐國家的爵士樂迷對爵士樂的癡迷程度一點也不遜于美國人，而瑞典斯德哥爾摩這間名為"當鋪"的爵士樂酒吧生意極好，因此常常吸引到不少大師級的爵士樂手駐場演出。當年，Proprius(Proprius的爵士樂品牌)出版的《當鋪爵士》雙片LP，是公認的爵士樂現場錄音典范，記錄的就是1976年12月14、15兩日"當鋪"酒吧進行的爵士樂演出實況。
《當鋪爵士》真的可以說是爵士樂的經典及必聽之作。在FIM老板馬浚先生當年著《音響天書》時，曾訪問全世界最著名的音響設計師，結果有近一半的人都推薦這一張《當鋪爵士》，這已經是爵士樂必聽名盤的保證。此碟樂器錄音的質感極好，里面有一段vibes的獨奏，令人口沫生津，音色溫暖、密度感好，硬是把你拉入現場，聽一次不過癮還要再來一次。
譽評：
★劉漢盛榜單100碟：“空間感”代表
《蔡琴老歌》發(fā)行
時間：2009年
發(fā)行：Warner Music
編號：WARXR5186558212
演唱：蔡琴
聽蔡琴的歌，就像品一杯陳年的美酒，不疾不徐，優(yōu)雅寧靜。她溫暖而空靈的聲音絲絲縷縷可以直達心靈最深最柔軟的角落，一聲輕輕的嘆息，一些悠遠的記憶……有人說，蔡琴的歌聲是屬于夜的，像流水般淡淡的月光，在靜謐無垠的夜款款灑下，彌漫著、滲透著、流瀉至人心深處。她的聲音優(yōu)美而醇厚，極富滲透力，舒緩寬厚而不沉重，婉轉細致而不失穩(wěn)重，動情處纏綿而不粘膩，高昂處舉重若輕、爽朗乾凈。聽她的歌需要一種安詳，不必應和，但一定要靜心。比如在一抹夕陽下坐在茶室中品茗的時候，比如在這樣一個微涼的清秋夜、心緒低徊，雨點輕輕敲打著窗欞，淡淡的感傷在舒緩的配樂中，傾訴著對往事的追懷。沉靜的、恬淡的，讓人覺得時間在如水的歌聲中流逝，感傷其實也會流逝，但最終沉淀到人的心底。
結語：時間是個好東西，也能檢驗出好東西。是金，會永存；是土，終將隨風飄逝。這十張碟歷經歲月打磨，沉淀為人間藝術的珍寶，值得大家細細玩味。
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