如今，繼2004年和2013年上海巡演之后，韋伯英文原版音樂劇《劇院魅影》于9月22日在廣州大劇院首演，正式開啟了其在中國市場（北京、廣州）共計104場的巡演之旅。
“魅”惑之夜讓劇迷難眠
據(jù)了解，《劇院魅影》在上海的兩次巡演上座率均達到98%。廣州的觀眾展現(xiàn)了同樣巨大的熱情。22日首演當晚，廣州大劇院座無虛席。大幕拉開，舞臺上呈現(xiàn)的是1911年巴黎歌劇院的拍賣會場景：一件件拍賣品被拿出，小猴八音盒發(fā)出悅耳的音樂，歌劇院華麗的水晶吊燈勾起往昔的記憶……隨著電路的接通，昏暗的拍賣現(xiàn)場突然變得燈火輝煌，50年前那段神秘的“魅影”傳奇正式上演。“這一刻，我熱淚盈眶了。”一位《劇院魅影》的忠實觀眾對記者說。
受到感染的當然不止她一位，無論老粉絲還是新觀眾，都深深沉浸在這部經(jīng)典作品營造出的迷人氛圍中。正如很多報道和評論中所說，《劇院魅影》是“充滿魔力的”。《漢尼拔》、《唐璜的勝利》等“戲中戲”富有張力的表演；“Think of Me”“All I Ask of You”等名段的完美演唱和絲絲入扣的音樂，迷霧重重、燭光閃爍的地下湖，綺麗多彩、熱鬧非凡的化裝舞會等奇幻的場景切換，都讓人感到震撼。當最后一幕結(jié)束，大夢初醒般的觀眾紛紛起立，熱烈的掌聲和歡呼聲經(jīng)久不息。
《劇院魅影》廣州首演現(xiàn)場
讓這部“魅”惑之作得以成功實現(xiàn)的，是來自8個國家的精英團隊。巡演導(dǎo)演菲利普·哥達瓦擁有38年的從業(yè)經(jīng)驗，曾執(zhí)導(dǎo)過《音樂之聲》、《綠野仙蹤》以及2010年世界杯閉幕式。女主角艾米莉·林恩年輕美麗，很好地詮釋了克麗斯汀的天真善良，一段花腔女高音演唱可圈可點。出演“魅影”的布萊德·里特爾是名副其實的“千場之王”，演出該劇2500多次。他用收放自如、動人心扉的歌聲和表演，把一個才華橫溢卻心靈扭曲者的孤獨自卑和炙熱情感表現(xiàn)得淋漓盡致。當“魅影”面對心愛的八音盒，獨自吟唱起象征告別和新生的詠嘆調(diào)時，不少觀眾已是低聲啜泣。
以全球化的高標準呈現(xiàn)經(jīng)典
《劇院魅影》強調(diào)的是“守住標準”。菲利普·哥達瓦說，無論是演出布景、內(nèi)容還是質(zhì)量，在廣州看到的和在倫敦西區(qū)、紐約百老匯看到的都沒有任何區(qū)別。
全球化、標準化演出產(chǎn)品的背后，是要求幾近苛刻的制作，以及整個團隊的不懈努力與配合。因為復(fù)雜的舞美要求，該劇道具全部從國外運來，230多套服裝、236件道具，共26個集裝箱，重達200噸。劇中從高空墜落的水晶吊燈重達1噸，由6000顆水晶串成。同時，每場演出有22次場景轉(zhuǎn)換，每次場景轉(zhuǎn)換不到10秒。
據(jù)《劇院魅影》技術(shù)總監(jiān)理查德·馬丁介紹，該劇100多人的團隊中，技術(shù)人員占到65名。“開演前，我們至少要用約20天時間裝臺、調(diào)試。每場演出前，都要先進行一遍技術(shù)彩排，確保舞臺技術(shù)萬無一失。對音樂劇來說，音樂是演出的核心，技術(shù)團隊中至少5人識譜。每場演出會有3名舞臺監(jiān)督，根據(jù)音樂章節(jié)的變換，統(tǒng)籌音樂、燈光、舞美、道具等各環(huán)節(jié)。”為保證效果，巡演團隊還帶來了一整套音響系統(tǒng)。據(jù)主辦方透露，本次《劇院魅影》中國巡演，廣州、北京兩地運營投入規(guī)模將超過1億元，創(chuàng)下中國演出行業(yè)紀錄。
《劇院魅影》常演不衰的原因還有很多，如優(yōu)美雋永的音樂、曲折動人的劇情、全情投入的演員等。菲利普·哥達瓦說，該劇在選角上非常嚴格，必須由總公司親自挑選演員，確保歌唱水準的統(tǒng)一。而且，每位演員每場演出都必須百分百投入。幾位主演在接受采訪時也表示，為保證最佳狀態(tài)，他們在要像“苦行僧”般嚴格控制飲食和作息。
理順中國音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈條
《劇院魅影》由北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司引進并運營推廣。據(jù)該公司總經(jīng)理田元介紹，此前未能引入《劇院魅影》，是因為國內(nèi)很多劇場并非根據(jù)音樂劇需求而建，無法承演該劇。
如今，這一遺憾終于畫上句點。《劇院魅影》在廣州大劇院的演出將從9月22日持續(xù)至10月25日；在北京，則于11月20日至明年1月10日在天橋藝術(shù)中心上演。由四海一家與金融街集團聯(lián)手打造的天橋藝術(shù)中心完全符合這部戲的技術(shù)條件。業(yè)內(nèi)人士指出，《劇院魅影》將為整個天橋演出市場帶來極高的關(guān)注度和人氣，成為天橋藝術(shù)中心確立演出市場地位、打造以音樂劇演出為核心、涵蓋多種演出形式的產(chǎn)業(yè)中心的良好機遇。
值得一提的是，《劇院魅影》、《貓》、《悲慘世界》等百老匯經(jīng)典作品持續(xù)上演幾十年，大大降低了劇院的運營成本，贏得了豐厚的利潤。“內(nèi)容為王”的成功法則，是四海一家始終堅持的原則。田元認為，國內(nèi)音樂劇不缺市場，缺的是正確的發(fā)展模式和專業(yè)的團隊，需要的是對市場培育的耐心以及優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的支撐。四海一家于2008年起開始全力進入中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展領(lǐng)域，2011年入資亞洲聯(lián)創(chuàng)，先后制作推出了世界經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀！》和《貓》中文版，以及本土原創(chuàng)音樂劇《尋找初戀》、《番茄不簡單》和《公主的盛宴》，累計完成1156場演出，吸引購票觀眾85萬人次，實現(xiàn)票房3億多元。
田元說，此次傾力打造《劇院魅影》巡演，“一方面通過做巡演版，讓國內(nèi)的觀眾有機會欣賞到國外的經(jīng)典作品，培養(yǎng)中國音樂劇觀眾。另一方面，通過世界經(jīng)典音樂劇中文版的版權(quán)合作，在華語地區(qū)理順音樂劇一整套的產(chǎn)業(yè)鏈條關(guān)系，形成一套可以標準化、大批量項目生產(chǎn)的模式和流程，最終打造富有市場價值的原創(chuàng)作品，實現(xiàn)現(xiàn)場娛樂產(chǎn)業(yè)模式的可持續(xù)發(fā)展。”
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