回眸2013年，演出市場熱鬧依舊。《如夢之夢》、《蔣公的面子》、《三國》等話劇上演，引發(fā)觀眾觀劇熱潮；《極限震撼》、《舞起狂瀾》、《芝加哥》等國外經(jīng)典劇目紛紛來華，爭相開拓中國市場；大手筆、全明星陣容的首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舉辦，引發(fā)業(yè)界關于戲劇節(jié)與城市關系的思考、討論；“節(jié)儉令”下發(fā)，演出公司和大小劇團面臨生存新挑戰(zhàn)；調(diào)查結(jié)果顯示，演出觀眾更趨年輕化……這一年，有諸多亮點值得訴說，也有諸多問題需要面對。在告別2013年迎來2014年之際，讓我們從喧囂中恢復平靜，一起回顧過去一年中發(fā)生在演出界的“大事件”。
“節(jié)儉令”出臺 商演縮水
為制止晚會奢華風，去年相關管理部門連發(fā)三道“節(jié)儉令”。
去年1月，《關于節(jié)儉安全辦節(jié)目的通知》出臺，提倡勤儉節(jié)約，反對鋪張浪費，要求各級電臺、電視臺節(jié)儉安全辦好節(jié)日廣播電視節(jié)目，包括春晚在內(nèi)的節(jié)日廣播電視節(jié)目要削減不必要的項目，壓縮不必要的開支，把節(jié)約的資金用于提高節(jié)目水平、資助公益事業(yè)。此后，在去年8月，中宣部、財政部、文化部、審計署、國家新聞出版廣電總局聯(lián)合發(fā)出通知，再次要求制止豪華鋪張，提倡節(jié)儉辦晚會。五部門明確提出，不得使用財政資金舉辦營業(yè)性文藝晚會，不得使用財政資金高價請演藝人員，更不得使用國有企業(yè)資金高價捧“明星”。去年12月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳公布新修訂的《黨政機關國內(nèi)公務接待管理規(guī)定》，其中第十六條指出：接待單位不得組織到營業(yè)性娛樂、健身場所活動，不得安排專場文藝演出。
一再重申“節(jié)儉令”，足見政府部門對晚會鋪張浪費現(xiàn)象的重視以及整改的決心。而“節(jié)儉令”的出臺確實給演出市場帶來改變。不少長期依靠政府買單的國有院團受到了極大的影響，演出業(yè)務大幅下降，有的甚至縮水90%。同樣，各類民營演出公司的日子也不好過。據(jù)報道，去年倒閉的小型演出公司數(shù)量驚人。可見，無論國有院團還是民營公司，都到了不得不轉(zhuǎn)變思路謀生存的時候。
雖然“節(jié)儉令”的出臺給演出市場帶來“陣痛”，不過，業(yè)界普遍認為，這一政策有利于市場的規(guī)范和發(fā)展，演出縮水的部分其實本就是市場應該擠掉的泡沫。正如一位業(yè)界專家分析，當下的演出行業(yè)有一半以上的市場是由政府包括國有企業(yè)買單，而政府出資辦晚會經(jīng)常不計成本，導致市場價格居高不下，再加之這類演出以免費贈票為主，極大地沖擊了正常的商業(yè)演出市場。所以，從短期看，“節(jié)儉令”對市場影響很大，但長期來看則是個機遇。
毫無疑問，在2014年，“節(jié)儉令”對市場的影響將會持續(xù)下去，各大國有院團和民營演出公司需做出適時的調(diào)整，方能在大浪淘沙中不被淘汰。
國外大團頻頻來襲
從年初到年尾，2013年的演出市場不缺國外頂尖演出團隊的身影。近幾年，來華演出的國外演出團隊一直呈上升趨勢，尤其是每到歲末年初，來自歐美國家的交響樂團和芭蕾舞團幾乎充斥各大劇院。2013年，來華演出的團隊在數(shù)量和質(zhì)量上都有提升。
除去在北京國際音樂節(jié)、上海國際藝術節(jié)等各類國際節(jié)展上參與演出的國外樂團、劇團，通過商業(yè)運作來華演出的《芝加哥》、《舞起狂瀾》、《極限震撼》、《劇院魅影》等都稱得上世界頂尖劇目。如，目前還在國內(nèi)巡演的《芝加哥》是來自百老匯的經(jīng)典音樂劇，經(jīng)久不衰，曾在20多個國家和地區(qū)演出過，觀眾人次上千萬。此次原班人馬來華，在9個城市巡演40余場。《舞起狂瀾》由《大河之舞》的創(chuàng)作團隊制作，在北京和上海兩個城市帶來它的亞洲首秀。《極限震撼》同樣是來自百老匯的駐場演出秀，連續(xù)在北京工體西門駐場演出1個多月。除了院團，去年也是國際大牌來華演出極為集中的一年。先是席琳·迪翁、鳥叔亮相春晚，緊接著莎拉·布萊曼、賈斯汀·比伯、山羊皮樂隊等紛紛來華舉辦演唱會，搶灘國內(nèi)市場。綜觀2013年來華的演出，呈現(xiàn)出密集、場次多的特點。這一方面是演出商出于降低運營成本考慮的安排，另一方面也可見國外院團、明星對國內(nèi)市場的重視。
值得一提的是，北京九維文化傳媒有限公司作為《舞起狂瀾》亞洲唯一的合作伙伴參與了該劇的投資與制作，《極限震撼》的引進方三匚創(chuàng)意匯和北京元典星焜借鑒百老匯的“階梯式”票價機制，票價隨市場反響起伏。國內(nèi)的演出商在引進經(jīng)典劇目的同時，也在積極地參與國際頂級演出的制作，學習借鑒他們的營銷模式。
明星與學生各有市場 話劇格局更趨多元
校園戲劇《蔣公的面子》和全明星陣容的《如夢之夢》是2013年極具代表性的兩部戲。
《蔣公的面子》是南京大學藝術碩士劇團為紀念南京大學建校110周年而創(chuàng)排的一出校園戲劇，2012年在校園內(nèi)演出時受到業(yè)界人士和觀眾的好評，2013年，這部戲“火力全開”，在國內(nèi)20多個城市和美國的幾個城市巡回演出130余場，不足5萬元的投入收回票房近千萬元。在上海和北京演出時，兩度引發(fā)學術界和戲劇界的熱議。可以說，這部校園戲劇給戲劇界帶來的沖擊是創(chuàng)作者完全沒有料到的。知名劇評人“押沙龍在1966”如此評價《蔣公的面子》：“它身上承載附加了太多戲劇之外的意義，要將這些意義和戲本身的品質(zhì)完全割裂開再進行討論，現(xiàn)今已不可能，而我認為，這并非全然壞事。這出戲最可貴的地方在于，它會讓曾經(jīng)的戲迷記起‘戲曾經(jīng)長成這樣’，讓從來沒看過戲或者看了太多打著戲劇名號招搖撞騙的人知道‘戲原來是長這樣的’，而它在票房上的成功又能讓從業(yè)者意識到‘戲是可以長成這樣的’。”
同樣，賴聲川的《如夢之夢》也給戲劇界帶來了不小的沖擊，而這個沖擊更多的是來自全明星陣容、較高的票價和超長演出時長。撇開演技的討論，李宇春、胡歌、許晴等明星的票房號召力不容置疑。而8個小時的時長以及分上下場演出的形式對觀眾的觀演習慣也絕對是個挑戰(zhàn)。作為明星戲劇的代表作，伴隨《如夢之夢》驕人票房成績的還有觀眾對它的爭議。
2013年，除了《如夢之夢》，明星參演的話劇還有很多，如《青蛇》、《大宅門》、《推拿》等，相比其他話劇，明星話劇更具話題性，也更容易吸引觀眾，所以不斷涌現(xiàn)。而在校園戲劇領域，《蔣公的面子》之外，難覓成功案例。不過，該劇的火爆還是讓大家看到了校園戲劇的希望。
節(jié)展層出不窮 品牌之路尚遠
首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是2013年戲劇節(jié)展中的一個亮點。“希望將烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)辦成中國的阿維尼翁戲劇節(jié)。”主辦方的一句愿景透露出中國戲劇節(jié)展當前的尷尬現(xiàn)狀：節(jié)展不少，有影響力的卻屈指可數(shù)。
2013年，北京國際青年戲劇節(jié)進入了第6個年頭，金刺猬大學生戲劇節(jié)舉辦了13屆，北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)舉辦了4屆，風馬牛戲劇節(jié)萌芽于2008年，北京國際女性戲劇節(jié)也開始了第三屆的籌備……戲劇節(jié)如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，為戲劇人提供交流、展示平臺，也為觀眾帶來豐富的戲劇演出。這些節(jié)展在盡力完善自己，推動戲劇的發(fā)展，但是要形成如阿維尼翁戲劇節(jié)般的品牌效應，還有很長的路要走。
投入5億元、為時10天的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首屆舉辦即形成了一定的品牌效應，不過這種效應能否持續(xù)下去尚未可知。相比“不差錢”的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，多數(shù)戲劇節(jié)在樹立品牌的道路上似乎走得更加艱辛。運作資金不足、定位不準確成為棘手問題。定位不精準導致戲劇節(jié)缺乏個性，一部戲參加多個節(jié)展的情況時常出現(xiàn)，難以擴大目標觀眾群。而資金不足又影響戲劇節(jié)的宣傳和推廣，進而影響到票房。對于戲劇節(jié)來說，解決這些問題尚需時日，品牌的樹立任重道遠。
市場向好 觀眾更趨年輕化
2012年中國演出市場創(chuàng)下了較高的票房總收入，2013年演出票房收入尚未統(tǒng)計出來，但是從音樂劇、演唱會、話劇等各類演出的安排和觀眾反響來預測，票房增長的可能性很大。
在各個年齡段中，調(diào)查報告顯示，對票房貢獻最大的是年輕觀眾。以市場較好的上海為例，從上海東方藝術中心發(fā)布的《2013年觀眾調(diào)查報告》可以看出，高收入、高學歷、年輕化成為演出消費的關鍵詞。從收入變化來看，與2008年相比，月收入超過8000元以上的觀眾從13.66%上升到20.18%，同時收入在3000元至8000元之間的觀眾比例也出現(xiàn)了相當?shù)脑鲩L；從學歷結(jié)構(gòu)來看，本科學歷的觀眾比例明顯上升，如果把大專以上學歷的觀眾進行計算，比例則達到了90.28%；從年齡結(jié)構(gòu)來看，在60歲以上觀眾基本持平的情況下，49歲以下的觀眾比例達到了66.91%。其中，30歲至39歲之間的觀眾比例從2008年的18.34%增加到24.18%，20歲至29歲的觀眾比例也增加至22.95%。
更趨年輕的消費群體，給演出市場帶來更多變化。年輕人多元的價值觀、較強的接受能力和消費能力讓演出市場更有活力。據(jù)上海東方藝術中心統(tǒng)計，互聯(lián)網(wǎng)成為觀眾獲取信息的首選，網(wǎng)絡訂票的比例也從2004年的19%躍升至今年的68.3%。相比過去，中國演出觀眾的文化消費模式已經(jīng)發(fā)生巨大改變。
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